Brian Marsella / Trevor Dunn / Kenny Wollesen "John Zorn: Buer - The Book Of Angels, volume 31" Tzadik 2017, TZ8353

Brian Marsella / Trevor Dunn / Kenny Wollesen "John Zorn: Buer - The Book Of Angels, volume 31" Tzadik 2017, TZ8353

Brian Marsella / Trevor Dunn / Kenny Wollesen "John Zorn: Buer - The Book Of Angels, volume 31" Tzadik 2017, TZ8353

Łatwo chwalić mistrzów, pisanie o kolejnych znakomitych płytach znanych i lubianych muzyków jest bezwysiłkowe, stąd między innymi zalew opisów ich dokonań. Ilość takich tekstów jest jednak odwrotnie proporcjonalna do ich wartości. Ale tak się dzieje, gdy przysłowiowe gwiazdki przyznaje się za skład zespołu i nazwisko lidera.

Brian Marsella, młody amerykański pianista, na którego po raz pierwszy zwróciłem uwagę przy okazji doskonałej 'Zion80' Jona Madofa (choć ta moja uwaga, przez wzgląd na kolektywny wymiar zespołu nie była przesadna) dołożył swoją cegiełkę, do rosnącej jak na drożdżach artystycznej piramidy, jaką w mojej ocenie jest zornowska 'The Book Of Angels'. Dobrał sobie niebylejakich kompanów, Trevor Dunn na kontrabasie i za perkusją Kenny Wollensen dają najwyższą warsztatową gwarancję i co ważniejsze, przez wieloletnią obecność w zornowskiej familii, ideologiczne przygotowanie, niebagatelne w jego przypadku.

Zorn pisząc drugą księgę masady, założył, że tworzy kompozycje nieobjęte ścisłą ochroną. Stąd ta konstrukcja obfituje w cegiełki, czasami kamienne bloki autorstwa prawdziwych rozbójników jak Marc Ribot, Uri Caine, Cyro Baptista, Medeski Martin & Wood, Jamie Saft, Garth Knox czy Craig Taborn. To rzadki rodzaj artystycznej odwagi, bo któryż z kompozytorów programowo chciałby, aby jego dzieła szarpano, miętoszono i naruszano. Zorn nie ma z tym problemu.

Tak jest i tym razem. Trójka wytrawnych instrumentalistów nie dokonuje liftingu zornowskich kompozycji, organizuje je niejako na nowo. Wnoszą swoje emocje, dopisują autorskie partie instrumentalne, nie tracąc z pola widzenia, melancholijnych, zakorzenionych w klezmerskich melodiach kompozycji. Marsella, który ma coś z Andrew Hilla i Dona Pullena, z kocią zwinnością zmienia dynamiczne napięcie utworów. Od instrumentalnych zawijasów, pełnej witalności i energii pianistyki lidera po momenty zadumania, wystudzenia.

'Buer: Book of Angels 31', to nie cegiełka, to raczej kolejny kamienny blok w zornowskiej piramidzie.

autor: Tomasz Konwent

Trevor Dunn: bassBrian Marsella: piano
Kenny Wollesen: drums
1. Jekusiel
2. Diniel
3. Akzariel
4. Palalael
5. Parymel
6. Karkiel
7. Gadreel
8. Tsirya
9. Bazazath
10. Zagin
11. Avial
12. Camael
13. Petahel
14. Kadmiel
15. Sennoi
16. Gehue

płyta do nabycia na multikulti.com

Garth Knox and The Saltarello Trio "John Zorn: Leonard - The Book Of Angels, volume 30" Tzadik 2017, TZ8350

Garth Knox and The Saltarello Trio "John Zorn: Leonard - The Book Of Angels, volume 30" Tzadik 2017, TZ8350

Garth Knox and The Saltarello Trio "John Zorn: Leonard - The Book Of Angels, volume 30" Tzadik 2017, TZ8350

Irlandzki altowiolinista Garth Knox podąża kilkoma artystycznymi ścieżkami. Gdy kończył Royal College of Music w Londynie wiedział, że świat muzyki akademickiej nie jest dla niego. Został członkiem Ensemble InterContemporain Pierre'a Boulez'a, z którym był związany przez siedem lat (1983–1990). Przez kolejnych siedem lat (1990–1997) był członkiem Arditti Quartet, jednego z najważniejszych kwartetów smyczkowych na świecie. Na przestrzeni lat współpracował z wybitnymi współczesnymi kompozytorami jak György Ligeti, Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, Olga Neuwirth, György Kurtág, Gérard Grisey, Salvatore Sciarrino, Kaija Saariaho, Hans Werner Henze.

Jego koronnym instrumentem jest altówka i viola d'amore (w Polsce nazywana jest altówką miłosną), ale sięga też do średniowiecznych fiddle. Często wykonuje repertuar średniowieczny, renesansowy i barokowy (Hildegard von Bingen, Guillaume de Machaut, John Dowland, Henry Purcell, Tobias Hume, Marin Marais).

Szczególne miejsce zajmują nagrania trzecionurtowe, z ECM New Series ('Passing Images' Frode Haltli, 'D’amore' Garth Knox & Agnes Vesrerman, 'Saltarello' Garth Knox), ale też dla innych wydawców jak m.in. doskonała 'Viola Spaces' dla MODE Records, na których balansuje pomiędzy muzyką artystyczną i ludową, poszukując wzajemnych, często zupełnie nieoczekiwanych, związków i inspiracji. Garth Knox łączy w swej pracy artystycznej zdobycze nauki w dziedzinie historii muzyki z bezpośrednim, twórczym muzykowaniem podporządkowanym kodowi estetycznemu i naturze wykonywanego repertuaru. Stąd bierze się bardzo wysoki poziom jego artystycznej pracy.

Nie dziwi więc fakt, że do współpracy zaprosił go John Zorn. Jego 'The Book Of Angels', zapoczątkowana w Tzadik Records w 2005 roku płytą trio Jamiego Safta 'Astaroth', to seria prawdziwie wyjątkowa, muzycy z najróżniejszych stylistycznych kręgów, kultur, krajów wykonują muzykę z drugiej księgi MASADY. W 2004 roku Zorn – w ciągu trzech miesięcy - skomponował trzysta utworów, stanowiących drugą Księgę Masady, czyli Księgę Aniołów.

Dziewięć kompozycji, wypełniających płytę 'Leonard' trafiło w ręce kwartetu złożonego z Gartha Knoxa na Violi D'amore i altówce, Sylvaina Lemetre'a na instrumentach perkusyjnych, Julii Robertna Viola D'amore i altówce, Agnes Vesterman na wiolonczeli. Muzycy nie boją się eksponować niezwykłe piękno melodii poszczególnych kompozycji, a także pokazują to, co jest znakiem firmowym Knoxa - czytelność faktury. Dysponują wspaniałą techniką, kameralne masadowe tematy raz kipią energią, innym razem uwodzą ulotną melancholią, zawsze jednak brzmią autentycznie.

'Leonard, The Book Of Angels, Vol. 30' to imponująca, wizjonerska muzyka, łącząca wyrafinowanie muzyki barokowej, nieprzewidywalność współczesnej muzyki klasycznej i melancholię klezmerskich melodii. To raczej Zorn-kompozytor apelujący do serca niż rozumu.

autor: Krzysztof Szamot

Garth Knox: viola d'amore, violaSylvain Lemêtre: percussion
Julia Robert: viola d'amore, viola
Agnès Vesterman: cello

1. Amhiel
2. Kmiel
3. Cerviel
4. Hatach
5. Katmial
6. Yomyael
7. Udriel
8. Azariel
9. Tazbun

płyta do nabycia na multikulti.com

La Roza Enflorese / Quator Alfama "Exilio" Pavane 2016, ADW7578

La Roza Enflorese / Quator Alfama "Exilio" Pavane 2016, ADW7578

La Roza Enflorese / Quator Alfama "Exilio" Pavane 2016, ADW7578

Członkowie utytułowanego La Roza Enflorese od siedemnastu już lat próbują skleić ten strzaskany świat wielobarwnej kultury sefardyjskiej spoiwem dźwięków – układając programy swoich płyt i koncertów z kompozycji pochodzących z różnych tradycji i epok, zapraszając do współpracy muzyków ukształtowanych w odmiennych kulturach. Historia sefardyjskich Żydów, zawiła, skomplikowana, długa i przez nikogo do końca niezbadana jest historią ich fenomenalnych pieśni, niezwykłego świadectwa trwania kultury i przenikania jej do tradycji i kultur lokalnych krajów, w którym przyszło im żyć.

Najnowsza płyta tego wyjątkowego ansamblu "Exilio" przynosi siedem sefardyjskich pieśni, cztery kompozycje lidera, lutnisty Philippe'a Malfeyta, dwie pieśni z XV-wiecznego kodeksu Cancionero de Palacio i jedną, tradycyjną pieśń katalońską. Całość w aranżacji niestrudzonego Philippe'a Malfeyta.

To przepiękne nagranie pokazujące, w jaki sposób Malfeyt, wirtuoz vihueli, lutni i arabskiej oud rozumie sefardyjskie dziedzictwo, jak dba o to, by rekonstrukcja muzyki historycznej była dziełem skończonym, muzykologicznie kompetentnym i artystycznie atrakcyjnym.

Philippe Malfeyt rozpoczynał swoją karierę na początku lat 80. w zespole Royal College of Music w Londynie. Następnie występował z Hannelore Devaere (harfa), Patrickiem Beuckelsem (flet), z gitarzystą flamenco Michelem Gillainemi, sopranistką Katelijne Van Laethem, z zespołami La Caccia, La Pastorella, Millenarium, Il Fondamento, Rans, Currende i Zefiro Torna. W 1989 założył wokalno-instrumentalny ensemble Romanesque, specjalizujący się w wykonawstwie muzyki renesansowej. Jego nagrania Willaerta, Ockeghema i Utendala otrzymały wiele prestiżowych nagród. Obecnie pracuje nad premierowym projektem poświęconym renesansowemu teologowi Nicolaesowi Cleynaertsowi, łączącym tradycję flamenco, muzykę arabską, sefardyjską i tradycję dawnych belgijskich pieśni. Jego płyty można znaleźć w katalogach Ricercar, Aulos, Erato, Opus 111, Vanguard, Gailly Productions, Sony, Eufoda, Music & Words.

Śpiewaczka Edith Saint-Mard, ma za sobą długą współpracę z Chapelle Royale i Collegium Vocale, Ghent, zarówno pod dyrekcją Philippe'a Herreweghe jak i Sigiswalda Kuijkena. Z powodzeniem występuje w repertuarze muzyki średniowiecznej, barokowej, renesansowej, iberyjskiej, eksperymentalnej i współczesnej muzyce komponowanej.

Flecista Bernard Mouton to członek czołowych zespołów specjalizujących się w wykonawstwie muzyki dawnej: Alla Francesca, Micrologus i Boston Camerata. Prowadzi swój zespół - ensemble Fin’Amor, wykonujący świeckie monodie z XII i XIII wieku.

Grający na viola da gamba i fidelach Thomas Baeté, kształcił się pod czujnym okiem Pieta Stryckersa. Wielanda Kuijkena, Jordiego Savalla, Paolo Pandolfo, Sophie Watillon i Pedro Memelsdorffa. Obecnie występuje i nagrywa ze słynącymi z nowego podejścia do wykonawstwa muzyki dawnej i barokowej - Capilla Flamenca (kierowana przez Dirka Snellingsa), Mala Punica (kierowana przez Pedro Memelsdorffa), Graindelavoix (kierowana przez Björna Schmelzera), La Caccia (kierowana przez Patricka Deneckera) i The Spirit of Gambo (kierowana przez Freeka Borstlapa).

Vincent Libert to prawdziwy mistrz perkusjonaliów, na płycie sięgnął po udu, daf, deff, darbouka, riqq i tambour. Jest bliskim współpracownikiem Bernarda Moutona, z którym pracował przy wielu projektach z obszaru muzyki dawnej. Jest jednym z założycieli ensemble Fin' Amor.

Najnowsza płyta „Exilio” została nagrana z udziałem kwartetu smyczkowego - Quator Alfami. Trzeba nie lada aranżacyjnego zmysłu i wyobraźni, aby zdecydować się na taki właśnie skład. Operowanie imponującą skalą dynamiki, artykulacji, barwy, wreszcie emocji, sprawiają, że materiał muzyczny znajdujący się na płycie brzmi niezwykle szlachetnie. Zbudowana z wyrafinowaniem, klarownie ukazana faktura i dynamicznie rozwijająca się konstrukcja ukazują raczej mało znane oblicze śródziemnomorskiego dziedzictwa muzycznego.

W interpretacji La Roza Enflorese muzyka żydów Sefardyjskich pełna jest dramatycznego nerwu, wielkiej dyscypliny, a przede wszystkim szacunku dla niewątpliwego arcydzieła, jakim bez wątpienia są ich pieśni. mamy tutaj do czynienia z bardzo refleksyjną, momentami wręcz mistyczną muzyczną opowieścią, a własne kompozycje Philippe'a Malfeyta, wyłącznie instrumentalne, dopełniają całość tworząc idealne i zachwycające nagranie.

autor: Tomasz Konwent

Edith Saint-Mard: voice
Anne Niepold: accordion
Bernard Mouton: recordersPhilippe Malfeyt: vihuela, oud
Vincent Libert: percussions

Elsa de Lacerda: violin
Ce´line Bodson: violin
Morgan Huet: viola
Renaat Ackaert: cello
1. Ir me keria yo por este caminiko [Sephardic Traditional] 05:28
2. Las vidas [Philippe Malfeyt] 04:54
3. Arvoles yoran por yuvias [Sephardic Traditional] 06:08
4. Tramontana [Philippe Malfeyt] 04:03
5. Mi muerte contra la vida [Anonymous, Cancionero de Palacio] 04:01
6. Exilio [Philippe Malfeyt] 04:11
7. De las altas mares [Sephardic Traditional] 05:29
8. Hermitano quiero ser [Juan Del Enzina - Cancionero de Palacio] 04:24
9. Mariagneta [Catalan Traditional] 03:14
10. Puntcha, Puntcha la roza [Sephardic Traditional] 06:14
11. Kamini por alta torres [Sephardic Traditional] 03:18
12. Fuga Fez [Philippe Malfeyt] 00:51
13. Adiyo kerida [Sephardic Traditional] 05:14
14. Indome para Marsilia [Sephardic Traditional] 03:05

płyta do nabycia na multikulti.com

Masada String Trio [Mark Feldman / Erik Friedlander / Greg Cohen] "John Zorn: Haborym: The Book of Angels, volume 16" Tzadik 2010, TZ7384

Masada String Trio [Mark Feldman / Erik Friedlander / Greg Cohen] "John Zorn: Haborym: The Book of Angels, volume 16" Tzadik 2010, TZ7384

Masada String Trio [Mark Feldman / Erik Friedlander / Greg Cohen] "John Zorn: Haborym: The Book of Angels, volume 16" Tzadik 2010, TZ7384

Najnowsza - czwarta już - płyta Masada String Trio jest nieco bardziej śpiewna i łagodna od wcześniejszych nagrań tego składu. Zorn jednak nie byłby sobą, gdyby do krainy ogólnej muzycznej szczęśliwości nie wprowadził nieco zgrzytu i chaosu.  Słynny Nowojorczyk przez lata wypracował własny styl, rozpoznawalny po pierwszych dźwiękach – tutaj w triowym składzie słychać to chociażby, gdy początek kompozycji grany jest pizzicato. 

Mark Feldman, Erik Friedlander oraz Greg Cohen grają niczym jeden organizm, kierowani pewną ręką kompozytora, który i tym razem dyryguje zespołem. Tak powstaje kolejna spójna muzyczna wizja, w której napięcie narasta od pierwszych nut aż po ostatnie dźwięki wieńczącej płytę kompozycji "Gergot". Świetny album, do którego można wracać nie tylko w zimowe miesiące.

autor: Józef Paprocki

John Zorn: composer, conductor 
Greg Cohen: bass 
Mark Feldman: violin 
Erik Friedlander: cello

1. Turel 
2. Tychagara 
3. Carniel 
4. Bat Qol 
5. Gamrial 
6. Elimiel 
7. Techial 
8. Umikol 
9. Malkiel 
10. Raamiel 
11. Gergot

płyta do nabycia na multikulti.com

La Roza Enflorese "Luz de Oro" Pavane 2011, ADW7544

La Roza Enflorese "Luz de Oro" Pavane 2011, ADW7544

La Roza Enflorese "Luz de Oro" Pavane 2011, ADW7544

Tradycja judeo-hiszpańska, zarówno w literaturze jak i w muzyce od ponad wieku przeżywa swój renesans. Kiedy królowa Hiszpanii, Izabela wydała 31 marca 1492 roku Edykt Królewski, którym skazywała Żydów Iberyjskich na wygnanie (pod karą śmierci i konfiskaty całego majątku), nie mogła przypuszczać, że unikalna kultura sefardyjska, z własnym językiem, nazywanym Ladino przetrwa wieki, i od końca XIX wieku znajdzie się w centrum zainteresowania filologów, etnologów i muzykologów z całego świata.

Interpretacje La Roza Enflorese tchną egzotyką, ale nie jest to lukrowany obrazek nieznanego raju. Wielka w tym zasługa klasy muzyków zakładających ansambl. Zespół tworzy piątka wybitnych europejskich artystów, śpiewaczka Edith Saint-Mard, ma za sobą długą współpracę z Chapelle Royale i Collegium Vocale, Ghent, zarówno pod dyrekcją Philippe'a Herreweghe jak i Sigiswalda Kuijkena. Z powodzeniem występuje w repertuarze muzyki średniowiecznej, barokowej, renesansowej, iberyjskiej, eksperymentalnej i współczesnej muzyce komponowanej.

Flecista Bernard Mouton to członek czołowych zespołów specjalizujących się w wykonawstwie muzyki dawnej: Alla Francesca, Micrologus i Boston Camerata. Prowadzi swój zespół - ensemble Fin’Amor, wykonujący świeckie monodie z XII i XIII wieku.

Grający na viola da gamba i fidelach Thomas Baeté, kształcił się pod czujnym okiem Pieta Stryckersa. Wielanda Kuijkena, Jordiego Savalla, Paolo Pandolfo, Sophie Watillon i Pedro Memelsdorffa. Obecnie występuje i nagrywa ze słynącymi z nowego podejścia do wykonawstwa muzyki dawnej i barokowej - Capilla Flamenca (kierowana przez Dirka Snellingsa), Mala Punica (kierowana przez Pedro Memelsdorffa), Graindelavoix (kierowana przez Björna Schmelzera), La Caccia (kierowana przez Patricka Deneckera) i The Spirit of Gambo (kierowana przez Freeka Borstlapa).

Najbardziej utytułowany w składzie Philippe Malfeyt, to wirtuoz vihueli, lutni i arabskiej oud. Rozpoczynał swoją karierę na początku lat 80. w zespole Royal College of Music w Londynie. Następnie występował z Hannelore Devaere (harfa), Patrickiem Beuckelsem (flet), z gitarzystą flamenco Michelem Gillainemi, sopranistką Katelijne Van Laethem, z zespołami La Caccia, La Pastorella, Millenarium, Il Fondamento, Rans, Currende i Zefiro Torna. W 1989 założył wokalno-instrumentalny ensemble Romanesque, specjalizujący się w wykonawstwie muzyki renesansowej. Jego nagrania Willaerta, Ockeghema i Utendala otrzymały wiele prestiżowych nagród. Obecnie pracuje nad premierowym projektem poświęconym renesansowemu teologowi Nicolaesowi Cleynaertsowi, łączącym tradycję flamenco, muzykę arabską, sefardyjską i tradycję dawnych belgijskich pieśni. Jego płyty można znaleźć w katalogach Ricercar, Aulos, Erato, Opus 111, Vanguard, Gailly Productions, Sony, Eufoda, Music & Words.

Vincent Libert to prawdziwy mistrz perkusjonaliów, na płycie sięgnął po udu, daf, deff, darbouka, riqq i tambour. Jest bliskim współpracownikiem Bernarda Moutona, z którym pracował przy wielu projektach z obszaru muzyki dawnej. Jest jednym z założycieli ensemble Fin' Amor. 

Na "Luz de Oro" skład uzupełniają turecki muzyk Emre Gültekin, grający na baglamas i tanbur, także śpiewający (Talip Özkan, Mustafa Karaçeper, l’ensemble Gültekinler, Ttels Dadmehr z Iranu, Malick Pathé Sow z Sénégalu i Goran Bregoviç) oraz akordeonistka Anne Niepold (Olla Vogala, Chansons sans Paroles, Hotel Terminus, Marcel Marcelsson & Aline Alinopoulos’, the Knopf Quartet, Muziektheater Transparant i Graindelavoix).

"Luz de Oro" pełna jest barw i zapachów, kameralne partie pełne poetyckiego uroku i niesamowitej atmosfery przeplatane są bardziej współczesnymi interpretacjami, z udziałem akordeonu. Tematyka tych pieśni obraca się wokół miłości, erotyzmu, pojawiają się tutaj także motywy biblijne, czasem słychać echa starohiszpańskich romansów. Po wygnaniu Żydów z Królestwa Hiszpanii, sefardyjska kultura rozlała się na wiele krajów (od Maroka, Włoch, Grecji, Bułgarii, Bośni, Macedonii, po Turcję). Wszędzie tam nasiąkała lokalną tradycją, nabierając oryginalnych cech. Można powiedzieć, że kultura sefardyjska żyła razem z żydowskimi tułaczami. Członkowie La Roza Enflorese doskonale odnajdują się w tym wielokulturowym kontekście. Słychać też tutaj jakieś nieuchwytne ciepło i czułość, czy mają one swoje źródło w poczuciu nostalgii i nutą żalu za światem minionym, który już nie istnieje? Tego nie wiem, wiem jednak, że La Roza Enflorese należy do wąskiej grupy wykonawców sefardyjskich, wartych rekomendacji! 

autor: Tomasz Konwent

Edith Saint-Mard: voice
Bernard Mouton: recorders, cromhorn
Thomas Baeté: viola da gamba, fiddle, voice
Philippe Malfeyt: vihuela, lute, oud
Emre Gültekin: baglamas, tanbur, voice
Anne Niepold: accordion
Vincent Libert: udu, daf, deff, darbouka, riqq, tambour
1. Por la Tu Puerta Yo Pasi
2. Una Tarde de Verano
3. A Sinyora Novia
4. Ay Ke Buena
5. Koplas de Purim
6. Ir Me Kyero Madre a Yerushalayim
7. Yerushalayim de Oro
8. Yo Soy un Mancevo del Dor
9. Una Matika de Ruda
10. De Edad de Kinze Anyos
11. Ay Ke Mueve Mezes
12. Buena Semana
13. Ken Supiense i Entendiense
14. Fiestaremos

płyta do nabycia na multikulti.com

Marty Ehrlich / Marcus Rojas / Jerome Harris / Hankus Netsky "Fables" Tzadik 2010, TZ8155

Marty Ehrlich / Marcus Rojas / Jerome Harris / Hankus Netsky "Fables" Tzadik 2010, TZ8155

Marty Ehrlich / Marcus Rojas / Jerome Harris / Hankus Netsky "Fables" Tzadik 2010, TZ8155

Najnowsza płyta nowojorskiego klarnecisty i saksofonisty Marty Ehrlicha to dzieło bardzo wyciszone. Nagrana właściwie w duecie (tylko w czterech kompozycjach dołącza tubista Marcus Rojas lub grający na akustycznej gitarze basowej Jerome Harris), delikatnie odwołuje się do muzyki żydowskiej. Mało tu bowiem wprost zaczerpniętych z tradycji tematów (prawie wszystkie kompozycje są autorstwa lidera), a Ehrlich kreśli formę poszczególnych utworów w niezwykle delikatny, przesycony tęsknotą sposób. Muzyka nabiera większej prędkości, gdy dołącza Rojas na tubie, to on stymuluje i nadaje pęd oraz nieco bardziej ludyczny charakter muzyce - te utwory dzielą całą płytę na części. Ehrlich gra delikatnie, rzadko bardzo uciekając się do chwytów rodem z free jazzu - przedęć i "brudnych" dźwięków. Pokazuje, że potrafi grać nawet karkołomne frazy. Najciekawiej wypadają jednak te utwory, gdy partnerujący mu Hankus Netsky chwyta za akordeon. Właśnie w tym połączeniu - klarnetu lub saksofonu z akordeonem - muzyka zdaje się znajdować swoją pełnię. Piękna, nostalgiczna płyta.

autor: Józef Paprocki

Marty Ehrlich: clarinet, bass clarinet, flute, alto saxophone, soprano saxophone
Marcus Rojas: tuba
Jerome Harris: double bass guitar
Hankus Netsky: piano, accordion

1. Scroll No. 1
2. The Thimble and the Thread
3. Es Felt
4. Wednesday's Waltz
5. Rozo D'Shabbos
6. Scroll No. 2
7. The Mirror Waltz
8. The Lion's Tanz
9. I'm Growing Into My Hat


płyta do nabycia na multikulti.com

Omer Klein "Rockets On The Balcony" Tzadik 2010, TZ8156

Omer Klein "Rockets On The Balcony" Tzadik 2010, TZ8156

Omer Klein "Rockets On The Balcony" Tzadik 2010, TZ8156

Tzadik, wytwórnia z wielkimi tradycjami dla muzyki żydowskiej od zawsze skupiała sie na promowaniu 'nowej krwi'. Pochodzący z Izraela a mieszkający obcnie w Nowym Jorku pianista Omer Klein jest tego najlepszym dowodem. Zasłuchany w liderze Medeski, Martin & Wood - Johnie Medeskim Omer Klein, wykształcony w New England Conservatory rozpoczął karierę z godnym pozazdroszczenia rozmachem. Oparte na muzyce Bliskiego Wschodu kompozycje nabierają w wykonaniu tego ekscytującego tria niesamowitego rozpędu. Spontaniczność muzyków, doskonałe zgranie i warsztat to atut zespołu. Ale ten jest w błędzie kto myśli, że to jedyne zalety tego składu, starannie dobrany repertuar mocno akcentujący śpiewność bliskowschodnich melodii, przemyślana dramaturgia płyty, zbudowana prostymi środkami jak choćby przemieszanie utworów dynamicznych i ekspresyjnych z tymi medytacyjnymi. W końcu zaskakująco bogate instrumentarium jak na klasyczne trio, rozpoczynając od fortepianu i organów fendera lidera, poprzez afrykańską kalimbę kontrabasisty Haggaia Cohena Milo po bliskowschodnie instrumenty perkusyjne Ziva Ravitza. Całość brzmi porywająco, zarówno pod względem materii muzycznej, wykonawstwa jak i zapisu dźwięku album jest na najwyższym poziomie.

autor: Piotr Szukała

Omer Klein: Piano, Fender Rhodes
Haggai Cohen Milo: Bass, Kalimba
Ziv Ravitz: Drums, Percussion

1. Espana
2. Baghdad Blues
3. The Wedding Song
4. Shining Through Broken Glass
5. Hope
6. Heidad
7. Rockets on the Balcony
8. Shir Avoda
9. Neila

płyta do nabycia na multikulti.com

Ben Goldberg Quartet Plays Masada Book Two "John Zorn: Baal: The Book of Angels, volume 15" Tzadik 2010, TZ7381

Ben Goldberg Quartet Plays Masada Book Two "John Zorn: Baal: The Book of Angels, volume 15" Tzadik 2010, TZ7381

Ben Goldberg Quartet Plays Masada Book Two "John Zorn: Baal: The Book of Angels, volume 15" Tzadik 2010, TZ7381

Najnowszy, przebojowy zespół Klarnecisty Bena Goldberga, znanego chociażby z New Klezmer Trio, z którym nagrał dla wytwórni Johna Zorna - Tzadik trzy wyśmienite albumy. Stały się one jednym z fundamentów Radical Jewish Culture. Kwartet złożony z muzyków, którzy w róźnych formacjach Johna Zorna, także w tych najważniejszych jak Masada, Bar Kokhba Sextet czy Electric Masada występują od lat.

Zorn był pomysłodawcą sesji, zaaranżował materiał i dyrygował osobiście. Tą rękę mistrza słychać na całej płycie, stąd może iście telepatyczna komunikacja pomiędzy muzykami, pulsująca podskórnie olbrzymia energia znajduje ujście w zdyscyplinowanych, skrzących się improwizacjach. To wspaniała płyta krystalicznej żydowskiej kameralistyki jazzowej, wykorzystującej rozumiane awangardowo i współcześnie środki muzyki klasycznej i jazzu, kolejny kamień szlachetny w masadowym naszyjniku.

Baal (z hebrajskiego - pan, władca) bóg deszczu, urodzaju, płodności, a także nieba i wojny, przeciwnik boga suszy i śmierci, Mota. Co roku ginął w wyniku walki toczonej z Motem - bogiem śmierci i wysuszonej letnim skwarem ziemi - i zstępował do świata podziemnego, aby z nastaniem wiosny powstać z martwych. Dlaczego własnie on jest patronem płyty? Warto samemu poszukać na to pytanie odpowiedzi.

autor: Piotr Szukała

Greg Cohen: bass
Ben Goldberg: clarinet
Jamie Saft: piano
Kenny Wollesen: drums

1. Chachmiel
2. Asimor
3. Irin
4. Pharzuph
5. Lahash
6. Reqel
7. 'ifafi
8. Uzza
9. Poteh



płyta do nabycia na multikulti.com

Klezmerson "John Zorn: Amon - The Book Of Angels, volume 24" Tzadik 2015, TZ8328

Klezmerson "John Zorn: Amon - The Book Of Angels, volume 24" Tzadik 2015, TZ8328

Klezmerson "John Zorn: Amon - The Book Of Angels, volume 24" Tzadik 2015, TZ8328

Po znakomitym albumie "Siete" z 2011 roku, który był trzecim w dyskografii zespołu przyszedł czas na płytę w repertuarze Johna Zorna, w serii The Book Of Angels. To już 24 tom w konsekwentnie rozrastającej się, kompozytorskiej serii Johna Zorna.

Interpretacji 'Księgi Aniołów' Johna Zorna próbowało już wielu: Medeski, Martin & Wood, Jamie Saft, Masada String Trio, Jon Madof Zion 80, David Krakauer, Marc Ribot, Eyvind Kang, a nawet Pat Metheny. Teraz wyzwanie podjął 16-osobowy kolektyw genialnych muzykantów z Meksyku, od Oaxaca do Veracruz. Ścisłe gatunkowe ramy nie mają tutaj zastosowania. Klezmerson, pod wodzą Benjamina Shwartza, kompozytora, altowiolinisty i pianisty, wypracowali własne brzmienie. Ze sprawnością ulicznych kuglarzy łącząc jazzowe frazowanie, funkową pulsację oraz mieszankę oldskulowej tropicany spod znaku Henry'ego Manciniego i Xaviera Cugata. Błyskotliwa wizja żydowsko-kubańskiej muzyki, jako bezpretensjonalnej, łobuzerskiej i lekko zawianej muzyki rozrywkowej, oczywiście raczej spod znaku pozdmodernistycznego nowojorskiego downtownu niż popularnych etnojazzowej konfekcji.

autor: Dawid Malanowski

Moises Garcia: trumpet 
Chatran Gonzalez: percussion 
Juan Manuel Ledezma: guitar, requinto, leona
Osiris Caballero Leon: violin, jarana
Carina Lopez: bass
Maria Emilia Martinez: flute
Chali Mercado: drums
Rolando Morejon: violin
Gustavo Nandayapa: drums, percussion 
Alex Otaola: guitar
Natalia Perez: cello
Marco Renteria: bass
Homero Santiago: trombone
Rodrigo Santoyo: oud
Benjamin Shwartz: viola, piano, organ, jaranas
Dan Zlotnik: saxophones, clarinet

1. Samchia
2. Iahmel
3. Abachta
4. Yefefiah
5. Mashith
6. Sehibiel
7. Zikiel
8. Kabshiel
9. Amabiel



płyta do nabycia na multikulti.com

Klezmerson "John Zorn: Amon - The Book Of Angels, volume 24", Tzadik 2015, TZ8328

Klezmerson "John Zorn: Amon - The Book Of Angels, volume 24", Tzadik 2015, TZ8328

Klezmerson "John Zorn: Amon - The Book Of Angels, volume 24", Tzadik 2015, TZ8328

Po znakomitym albumie "Siete" z 2011 roku, który był trzecim w dyskografii zespołu przyszedł czas na płytę w repertuarze Johna Zorna, w serii The Book Of Angels. To już 24 tom w konsekwentnie rozrastającej się, kompozytorskiej serii Johna Zorna.

Klezmerson

Interpretacji 'Księgi Aniołów' Johna Zorna próbowało już wielu: Medeski, Martin & Wood, Jamie Saft, Masada String Trio, Jon Madof Zion 80, David Krakauer, Marc Ribot, Eyvind Kang, a nawet Pat Metheny. Teraz wyzwanie podjął 16-osobowy kolektyw genialnych muzykantów z Meksyku, od Oaxaca do Veracruz. Ścisłe gatunkowe ramy nie mają tutaj zastosowania. Klezmerson, pod wodzą Benjamina Shwartza, kompozytora, altowiolinisty i pianisty, wypracowali własne brzmienie. Ze sprawnością ulicznych kuglarzy łącząc jazzowe frazowanie, funkową pulsację oraz mieszankę oldskulowej tropicany spod znaku Henry'ego Manciniego i Xaviera Cugata. Błyskotliwa wizja żydowsko-kubańskiej muzyki, jako bezpretensjonalnej, łobuzerskiej i lekko zawianej muzyki rozrywkowej, oczywiście raczej spod znaku pozdmodernistycznego nowojorskiego downtownu niż popularnych etnojazzowej konfekcji.

autor: Dawid Malanowski

Moises Garcia: trumpet 
Chatran Gonzalez: percussion
Juan Manuel Ledezma: guitar, requinto, leona
Osiris Caballero Leon: violin, jarana 
Carina Lopez: bass
Maria Emilia Martinez: flute 
Chali Mercado: drums
Rolando Morejon: violin
Gustavo Nandayapa: drums, percussion 
Alex Otaola: guitar
Natalia Perez: cello
Marco Renteria: bass 
Homero Santiago: trombone 
Rodrigo Santoyo: oud 
Benjamin Shwartz: viola, piano, organ, jaranas
Dan Zlotnik: saxophones, clarinet

1. Samchia
2. Iahmel
3. Abachta
4. Yefefiah
5. Mashith
6. Sehibiel
7. Zikiel
8. Kabshiel
9. Amabiel



płyta dostępna na multikulti.com

Roberto Rodriguez "John Zorn: Aguares: The Book of Angels, volume 23", Tzadik 2014, TZ8322

Roberto Rodriguez "John Zorn: Aguares: The Book of Angels, volume 23", Tzadik 2014, TZ8322

Roberto Rodriguez "John Zorn: Aguares: The Book of Angels, volume 23", Tzadik 2014, TZ8322

Swoimi poprzednimi albumami Roberto Rodriguez przyzwyczaił nas do obcowania z wysmakowaną fuzją muzyki kubańskiej, żydowskiej, arabskiej, andaluzyjskiej oraz jazzu. Muzyczne dokonania kubańskiego perkusisty, perkusjonisty i kompozytora Roberto Rodrigueza wyróżnia wielka oryginalność. Urodzony na Kubie, wychowany w USA Rodriguez miał niezwykle szerokie spektrum inspiracji: od tradycyjnych kubańskich rytmów poprzez muzykę żydowską, współczesny pop, rock, jazz, awangardę aż po muzykę klasyczną. Wszystko to, połączone z wirtuozerią i wyobraźnią artysty, sprawia, że jego unikalny muzyczny styl jest natychmiast rozpoznawalny. Jest liderem Quinteto Rodriguez, współpracuje z legendarnym Irvingiem Fieldsem.

Dwudziesta trzecia odsłona Księgi Aniołów, kompozytorskiego cyklu Johna Zorna przenosi nas w inikalny amalgamat śpiewności tradycji żydowskiej, motoryki nowoorleańskich korzeni rhythm & bluesa i jazzu i muzyki kubańskiej. Rozleniwienie latynoskiej sjesty, rzewność żydowskich harmonii i afroamerykańska nostalgia bluesa dają w efekcie stylistyczną mozaikę, mogąca być punktem odniesienia dla wielu multikulturowych muzycznych poszukiwaczy.

Zespół w składzie Roberto Rodriguez (Drums, Percussion), Itay Abramovitz (Piano), Assaf Hakimi (Upright/electric Bass), Gilad Harel (Clarinet), Jonathan Keren (Viola, Violin), Salit Lahav (Accordion, Flute), Chen “Pepe” Meir (Congas, Chekere), Omri Mor (Piano), Yaron Ouzana (Trombone), Amit Sharon (Dohola, Doumbek, Darbuka, Frame Drum) sprawia, że muzyka przemawia w zupełnie wyjątkowy sposób!

autor: Piotr Szukała

Roberto Rodriguez: drums, percussion
Itay Abramovitz: piano
Assaf Hakimi: upright / electric bass
Gilad Harel: clarinet
Jonathan Keren: viola, violin
Salit Lahav: accordion, flute
Chen “Pepe” Meir: congas, chekere
Omri Mor: piano
Yaron Ouzana: trombone
Amit Sharon: dohola, doumbek, darbuka, frame drum

1. Ananel
2. Orifiel
3. Ophaniel
4. Kidumiel
5. Nelchael
6. Psachar
7. Egrumiel
8. Zahabriel
9. Naamah



płyta do kupienia na multikulti.com

Haggai Cohen-Milo "Penguin", Tzadik 2014, TZ8184

Haggai Cohen-Milo "Penguin", Tzadik 2014, TZ8184

Haggai Cohen-Milo "Penguin", Tzadik 2014, TZ8184

Haggai Cohen-Milo odbył tę samą drogę co wielu muzyków na całym świecie. Nawet Tomasz Stańko przeprowadził się do Nowego Jorku. Nie dziwi więc fakt, że ten izraelski basista wyprowadził się ze swojego ojczystego kraju i zamieszkał na Brooklynie.

Do nagrania swojego debiutu dla wytwórni Johna Zorna zaprosił świetnych muzyków, Shanir Ezra Blumenkranz (współpracownik Danny'ego Zamira, Cyro Baptisty, Jona Madofa, Daniela Cartera i samego Johna Zorna), tutaj grający wyłącznie na arabskiej lutni - oud czy perkusista Ziv Ravitz, znany z zespołów Lee Konitza, z którym nagrał dwie płyty oraz Joe Lovano, Avishaia Cohena i Esperanzy Spaulding to bardzo silne elementy tego znakomitego składu.

Nowa żydowska muzyka zyskała kolejnego, interesującego adepta. Oryginalne kompozycje lidera, gitarzysty Nadava Remeza i Itamara Doari nawiązują do bogatej żydowskiej tradycji, charakterystyczne brzmienie arabskiej lutni nadaje płycie dostojeństwa. W połączeniu z energią, jaka płynie z improwizacji poszczególnych muzyków, rodzi się muzyczny spektakl, godny zapamiętania.

Muzyka siedmio-osobowej formacji Haggaia Cohen-Milo to nie balsam dla duszy ani szereg kojących dźwięków. To porcja iście energetycznego brzmienia, które swoim ładunkiem emocji przeszywa słuchacza na wskroś. Debiutancka płyta "Penguin" to porcja ethno-jazzu na najwyższym poziomie.

autor: Dawid Malanowski

Shanir Ezra Blumenkranz: oud
Haggai Cohen-Milo: bass
Matan Chapnizky: tenor saxophone, soprano saxophone
Evan Francis: alto saxophone
Mateo Lugo: guitar
Ziv Ravitz: drums
Nadav Remez: guitar

1. Introduction
2. The Garden
3. Family
4. Silent Wish
5. Avak
6. Penguin
7. Seizure Cat
8. Lavan Lavan
9. Wallak Ya Habib

płyta do kupienia na multikulti.com

Ty Citerman "Bop Kaballah", Tzadik 2014, TZ8183

Ty Citerman "Bop Kaballah", Tzadik 2014, TZ8183

Ty Citerman "Bop Kaballah", Tzadik 2014, TZ8183

Jeden z założycieli słynnej formacji punk-jazzowej Gutbucket, gitarzysta Ty Citerman sięga głęboko do swych żydowskich korzeni, tworząc muzykę przebogatą w warstwie brzmieniowej, a prostą i chwytliwą w odbiorze. Czerpiąc inspirację z tak różnorodnych źródeł jak Beat Generation, tradycyjnej muzyki żydowskiej, ale i folkloru Europy Wschodniej, muzycznych głębi kabalistycznej mistyki, tworzy on intensywny i kolorowy program, splatając w jedno także muzykę klezmerską, chasydzkie niguny, jazz, rock, a nawet klasyczną kompozycję.

Bardzo jestem ciekaw koncertowej wersji tych kompozycji - słuchając tego nagrania brakuje mi bowiem eksplozji, odrzucenia, choć na chwilę kontroli i puszczenia wodzy muzycznych fantazji. Zaufania intuicji i doświadczeniu miast intelektowi i wyczuleniu na detal. Ale słucha się tej muzyki z niebywałą wprost przyjemnością.

Dawno już nie słyszałem w żydowskiej serii Tzadika tak pięknej i przebojowej płyty, łączącej modlitewne skupienie z doświadczeniem rockowej i downtownowej energii.

autor: Józef Paprocki

Ben Holmes: trumpet
Ken Thomson: bass clarinet
Ty Citerman: electric guitar, prepared guitar, electronics
Adam D Gold: drums

1. The Cossack Who Smelt of Vodka
2. (Conversation With) Ghosts
3. Snout
4. The Synagogue Detective
5. After All That Has Happened
6. Talmudic Breakbeat
7. Exchanging Pleasantries With a Wall
8. The Voice That Led Us Here and Then Waltzed/Hobbled Away
 

płyta do kupienia na multikulti.com