Various Artists "The Rough Guide To Indian Classical Music" [2CD Special Edition with Bonus CD by Debashish Bhattacharya], World Music Network 2014, RGNET1318CD

Various Artists "The Rough Guide To Indian Classical Music" [2CD Special Edition with Bonus CD by Debashish Bhattacharya], World Music Network 2014, RGNET1318CD

Various Artists "The Rough Guide To Indian Classical Music" [2CD Special Edition with Bonus CD by Debashish Bhattacharya], World Music Network 2014, RGNET1318CD

W mniemaniu hindusów dźwięk (nada) znajduje się w samym sercu procesu tworzenia. W hinduskiej mitologii święta sylaba OM zawiera esencję wszechświata, jest brzęczeniem atomów i muzyką sfer, a dźwięk w ogóle przedstawia pierwotną energię, która spaja materialny świat.

Najsłynniejszy folkowy wydawca, angielski World Music Network przedstawia album, „The Rough Guide To Indian Classical Music". Ten z górą 70 minutowy krążek pomieścił nagrania najważniejszych wykonawców klasycznej muzyki indyjskiej jak Shivkumar Sharma, Hari Prasad Chaurasia, Zakir Hussain i Ravi Shankar.

Raga jest specyficzną, melodyczną ramą, nadającą odpowiednią strukturę, czymś pomiędzy "tonem", "skalą" i "nastrojem". Liczne ragi są oparte na skalach składających się ze swar - muzycznych tonów lub nut. Śpiewanie ich uważane jest za najczystszą formę muzyki, choć artysta także może zdobyć duże uznanie publiczności, jeżeli jego instrument jest doskonale zestrojony z ludzkim głosem. Każda raga ma specyficzny nastrój (bhawę) i smak (rasę) i może być śpiewana jedynie w określonej porze roku, dnia czy nocy.

Na płycie usłyszymy gigantów klasycznej muzyki indyjskiej, jak: Przedstawiciel stylu hindustańskiego - wirtuoz Sarodu - Amjad Ali Khan w ‘Raga Chhaya Nat’. Znany ze współpracy z Johnem McLaughlinem, Michaelem Nymanem i Michaelem Brookiem, przedstawiciel szkoły z południa Indii, zwanej karnatacką - Uppalapu Srinivas, grający na mandolinie. Kompozycja 'Sankari Sankuru', którą wykonuje jest autorstwa jednej z najważniejszych postaci muzyki karnatackiej - Syama Sastri (1762-1827). Legendy klasycznej muzyki indyjskiej - Shivkumar Sharma, Hari Prasad Chaurasia i Brij Bhushan Kabra wykonują ragę "Ahir Bhairav", wywiedzioną z tradycji Sikhów. Na płycie nie mogło też zabraknąć Raviego Shankara - "narodowego skarbu i światowego ambasadora indyjskiej tradycji", jak powiedział o nim po śmierci muzyka - premier rządu Indii Manmohan Singh. Promienne brzmienie jego Sitaru w "Devgiri Bilawal Dhun" jest z pewnością jednym z atutów płyty. Kolejny wielki mistrz tego instrumentu - Vilayat Khan, zaliczany do wielkiej piątki (Ravi Shankar, Ali Akbar Khan, Nikhil Banerjee, Vilayat Khan i jego młodszy brat Imrat Khan) najbardziej wpływowych instrumentalistów w Indiach. W swojej muzyce sięga do odległych czasów Imperium Mogołów. Niezwykły jest muzyczny dialog ojca i syna - Allahs Rakha i Zakira Hussaina. ‘Ek Taal’ to jedyna w swoim rodzaju "rozmowa instrumentów". Karnatacka ‘Sadhathava Pada’, śpiewana przez Dr M. Balamuralikrishnę, który dał ponad 25 tysięcy koncertów na świecie, to przykład najczystszej formy muzyki. W końcu grająca na skrzypcach Jyotsna Srikanth, która dopiero co wydała dla wytwórni Riverboat znakomitą płytę "Call Of Bangalore".

Specjalna, limitowana edycja zawiera dodatkowo bonusowy album Debashisha Bhattacharya "Calcutta Slide-Guitar 3", którego kolejna płyta "Calcutta Chronicles: Indian Slide-guitar Odyssey" otrzymała nominację do nagrody GRAMMY w kategorii Best Traditional World Music Album at the 51st Grammy Awards.

Indie to odwiecznie inspirująca Zachód kraina magii, mistyki i duchowości. "The Rough Guide To Indian Classical Music" pokazuje niezwykłe bogactwo muzyki, z całą wielobarwnością tradycji i stylów, pokazuje też niebagatelną rolę improwizacji, tak odmienną niż w muzyce Zachodu.

autor: Jacek Palczewski

CD 1:
1. Jyotsna Srikanth: Annapoorne (5:23)
2. Ravi Shankar: Devgiri Bilawal Dhun (6:02)
3. Allah Rakha & Zakir Hussain: Ek Taal (Live) (7:34)
4. Dr M. Balamuralikrishna: Sadhathava Pada (6:41)
5. Shivkumar Sharma, Hari Prasad Chaurasia & Brij Bhushan Kabra: Ahir Bhairav (6:14)
6. Bismillah Khan & Vilayat Khan: Thumri Bhairavin (6:59)
7. U. Srinivas: Sankari Sankuru (9:26)
8. Vilayat Khan: Dhun Punjabi Ang (4:49)
9. Amjad Ali Khan: Raga Chhaya Nat (17:46)

CD 2 - Includes bonus album by Debashish Bhattacharya:
1 Aanandam (6:29)
2 Prema Chakor (9:20)
3 Nata Raaj (13:41)
4 Usha (11:47)
5 Prabha (15:31)
6. Maha Shakti (18:04)



płyta do kupienia na multikulti.com

Anansy Cissé "Mali Overdrive", Riverboat Records 2014, TUGCD1079

Anansy Cissé "Mali Overdrive", Riverboat Records 2014, TUGCD1079

Anansy Cissé "Mali Overdrive", Riverboat Records 2014, TUGCD1079

Pewnie już każdy malijski gitarzysta i wokalista będzie porównywany do Ali Farka Touré. Amerykański reżyser Martin Scorsese, powiedział kiedyś o AFT "Jego gra na gitarze to prawdziwe DNA bluesa". Trafił w sedno fenomenu muzycznego, który rozkwitł nad snującym się, potężnym Nigrem.

Anansy Cissé pochodzi z tego samego regionu Mali co malijski John Lee Hooker, z Tmbuktu. Jego występ na Festival au Desert w Essakane w 2009 był jedną z rewelacji sezonu. Po wybuchu wojny domowej w 2012 roku przeniósł się do Bamako, gdzie rezyduje większość malijskich muzyków. Rozpoczął współpracę z plejadą znakomitych młodych muzyków jak Dramane Touré (Khaira Arby), Djimé Sissoko (Samba Touré, Djama Djigui, Black Machine) i z mistrzem stylu sokou - Zoumana Téréta (Oumou Sangaré, Samba Touré, Djénéba Seck, Amadou & Mariam...).

Anansy Cissé w bardzo ciekawy sposób łączy rodzime tradycje muzyczne (songhai i fulani) z inspiracjami twórczością tradycyjnego bluesa, szczególnie z Delty Missisippi. Gdy dodamy do tego unikalną charakterystykę brzmieniową tradycyjnych malijskich instrumentów jak Ngoni, Sokou czy bęben Calabash to suma tych elementów jest po prostu rewelacyjna. To przy tym niemodna, ale szczera do bólu i wymykająca się ścisłym kwalifikacjom muzyka; przy tym bardzo świeża, zwłaszcza w natłoku recyklingowych trendów w świecie współczesnej muzyki alternatywnej. Poza nostalgiczną, niespieszną transowością, hipnotyzującą jak pustynia o zachodzie słońca, muzycy dodali też elementy dynamizujące - brudną, hendrixowską gitarę i psychodeliczny, funkowy rytm.

"Mali Overdrive" to druga w dyskografii płyta Cissé, Ta muzyka przez swą prostotę uderza prosto w serce i zostaje w nim na dłużej. Świetny album!

autor: Jacek Palczewski

1. Baala (4:00)
2. Fati Ka (4:38)
3. Aigouna (4:15)
4. Sekou Amadou (5:11)
5. Wamassiheme (5:05)
6. Agobene (4:38)
7. Alhamidou (5:09)
8. Aye Woma (4:33)
9. Horey (5:45)
10. Gomni (4:16)



płyta do kupienia na multikulti.com

Various Artists "The Rough Guide To Celtic Music [2CD Special Edition with Bonus CD by Dalla]", World Music Network 2014, RGNET1314CD

Various Artists "The Rough Guide To Celtic Music [2CD Special Edition with Bonus CD by Dalla]", World Music Network 2014, RGNET1314CD

Various Artists "The Rough Guide To Celtic Music [2CD Special Edition with Bonus CD by Dalla]", World Music Network 2014, RGNET1314CD

Opowieść jest nieodłącznym składnikiem muzyki celtyckiej, szerzej nawet - jej kultury. Nie bez powodu jest ona nazywana "rajem poetów". Od zawsze poezja odgrywała wielką rolę w kulturze celtyckiej i tam też, w zamierzchłej przeszłości szukać należy źródeł celtyckich pieśni i muzyki. W czasach starożytnych poezję i muzykę tworzyli wędrowni bardowie, którzy snuli opowieści o prawdziwych i mitycznych bohaterach, smokach, dawnych i współczesnych wojnach, utraconych i spełnionych miłościach. Tragiczne i sielskie. Wykonywane były przy akompaniamencie bodhranu (bęben obręczowy wykonany ze skóry), fletu i harfy, później także Fidelu i gitary. I w takiej też formie prezentuje celtyckie pieśni - współczesne i dawne, kołysanki, ludowe utwory lub wywiedzione z folkowej tradycji najbardziej ceniona n świecie wytwórnia wydająca muzykę folkową - World Music Network.

Termin "muzyka celtycka" zarezerwowany jest dla muzyki z Irlandii, Szkocji, Walii i Bretanii, ale także Asturii czy hiszpańskiej Galicji. Nowoczesna w kształcie muzyka celtycka narodziła się w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych ubiegłego stulecia, gdy wraz z renesansem narodowej świadomości Szkotów i Walijczyków zaczęto sięgać po tradycyjne wzorce muzyczne. I chociaż wiele tradycyjnych utworów, które przez wiele wieków trwały w ustnej tradycji, utraconych zostało w osiemnastym stuleciu, wciąż jeszcze trwają próby ich rekonstrukcji. Także współcześni twórcy folkowi, chętnie tworzą własny autorski repertuar w duchu celtyckiej tradycji.

Dzisiaj muzyka celtycka poszerza się właściwie w każdym możliwym kierunku czerpiąc, ale i goszcząc w jazzie, electro, R&B, sięgając nawet afrykańskiej muzyki ludowej. Dokumentuje to pierwsza płyta albumu. Specjalna, limitowana edycja zawiera dodatkowo bonusowy album "Rooz" zespołu Dalla.

autor: Marek Zając

CD 1:
1. Capercaillie: S'Och A' Dhomhnaill Oig Ghaolaich (Waulking Song) (4:03)
2. Chantan: Slave's Lament (3:11)
3. Solas: Trip To Kareol (2:58)
4. Liz Carroll & John Doyle: Rushin’ Dressing/The Quitter/Remove The Rug (3:51)
5. Altan: Caitlin Triall (4:52)
6. Gráda: The Butcher Boy (3:10)
7. Cara Dillon: Johnny, Lovely Johnny (3:14)
8. John Doyle: Bound For Botany Bay (4:54)
9. Alasdair Fraser & Natalie Haas: Highlander's Farewell (7:26)
10. Old Blind Dogs: Room With A View (Room With A View/Trip To Moreda/Danny's Birthdays) (5:33)
11. Vishten: Shediac Bridge (3:55)
12. Yann-Fanch Kemener & Aldo Ripoche: L'angelique (2:00)
13. Ffynnon: Llanw Chwant (5:01)

CD 2 - Includes bonus album by Dalla:
1. Dean Younk a Gernow (Young Man of Cornwall) (3:19)
2. Tane an Gove (The Smith’s Fire) (3:16)
3. Bal Maidens’ Chant (2:53)
4. King of Sweden (3:51)
5. Can Dilly (Dilly Song) (5:48)
6. Tansys Golowan (Midsummer Bonfire) (5:42)
7. Crantock Games (7:20)
8. Descent (6:03)
9. Seventeen Come Sunday (4:40)
10. Hernen Rooz (Red Herring) (5:41)



płyta do kupienia na multikulti.com

Shira U'tfila "Biviendo En Kantando - Life As A Song", Music & Words, 2010

Shira U'tfila "Biviendo En Kantando - Life As A Song", Music & Words 2010, MWCD4063.

Shira U'tfila "Biviendo En Kantando - Life As A Song", Music & Words 2010, MWCD4063.

Nowa płyta jednego z najsłynniejszych zespołów sięgających do sefardyjskiej tradycji. Ten album przez najbardziej opiniotwórczy na świecie folkowy magazyn - Songlines został nagrodzony tytułem "Top of th World".

Stefan Sablic, wokalista i wirtuoz arabskiej lutni - oud czerpie swoje inspiracje z różnorodności i bogactwa kultury muzycznej Turcji, Hiszpanii, krajów arabskich i Bałkanów. Jego grupa SHIRA U'TFILA (pieśń i modlitwa) to przykład muzycznej wielokulturowości, w składzie grupy znajdziemy indyjskiego mistrza tabli i instrumentów perkusyjnych - Akasha Bhatta, pochodzącego z Niemiec skrzypka - Filipa Krumesa, serbskiego kontrabasistę - Srdjana Djordjevica, a także wielu innych muzyków, pojawiających się okazyjnie, specjalizujących się w wykonywaniu muzyki sefardyjskiej, ukazującej różnorodność i piękno tej kultury.

Nowa płyta sięga do muzyki sefardyjskiej powstałej głównie w Stambule, Salonikach i Nowym Jorku od 1907 do 1920 roku.

Prawdziwym rarytasem jest 78-minutowy bonusowy CD, zawierający oryginalne nagrania, będące inspiracją członków tego wielokulturowego zespołu.

Od czasu powstania, grupa pracowała przy wielu projektach związanych z muzyką liturgiczną i formami paraliturgicznymi, jednak po latach muzycy zdecydowali się skoncentrować na sefardyjskiej kulturze muzycznej Bałkanów, próbując w ten sposób uchronić ją przed zapomnieniem.

Ich najnowsze wydawnictwo łączy pasję wykonawczą z pieczołowitością historyczną, instrumentalną wirtuozerię z talentem do improwizacji.

autor: Krzysztof Szamot

Stefan Sablic: vocals, oud
Ariel Qassis: qanoun
Filip Krumes: violin
Zdravko Pancev: clarinet
Srdjan Djrordjevic: double bass
Dejan Zaric: Jew's harp, percussion
Akash Bhatt: percussion
Milena Miletin: background vocals

CD 1:
1. Yo me namori d'un aire
2. Venturoso mansevo
3. Muero d'amor
4. Aman dermendji
5. Falsa sos
6. Adios Granada
7. Khasapikos
8. Un diya yo bizi
9. Enmentare las mersedes de el Dio neeman (Azkir Hasde El)
10. Bulisa, Bulisa
11. La muerte del enamorado chikito
12. Kantiga de Parido
13. Arvoles lloran por luvia
14. Un soldato
15. Acem ashiran sama'I
16. Los amigos me dan esperansa
17. Brindis
18. Si tu me kerias

CD 2:
1. Beressi Albert - Yo me namori d'un aire
2. Haim Effendi - Venturoso mansevo
3. Haim Effendi - Muero d'amor
4. Elias Behar - Aman dermendji
5. Victoria Hazan - Aman dermendji
6. Isaac Angel - Falsa sos
7. Isaac Angel - Adios Granada
8. Victoria Hazan - Un diya yo bizi
9. Haim Effendi - Bulisa, Bulisa
10. Isaac Angel - La muerte del enamorado chikito
11. Haim Effendi - Kantiga de Parido
12. Haim Effendi - Arvoles lloran por luvia
13. Jack Mayeh - Un soldato
14. A‡akum Effendi - Los amigos me dan esperansa

płyta do kupienia na multikutli.com

Amina Alaoui - Gharnati - En concert, Saphrane Records, 2009

Amina Alaoui - Gharnati - En concert, Saphrane Records 2009, S62606.



Amina Alaoui - Gharnati - En concert, Saphrane Records 2009, S62606.

Wysuszeni i samotni wędrowcy, dręczeni przez wiatr, piasek i słońce, okrutnie zwodzeni przez miraże, to oni są bohaterami wielu pieśni, śpiewanych przez Aminę Alaoui. Spuścizna kulturowa Al-Andalus, czyli Andaluzji z czasów blisko 300-letniego panowania muzułmanów (od poł. VIII do poł. XI wieku) w dalszym ciągu pozostaje raczej nierozpoznana. Nie miejsce tutaj na szukanie tego przyczyn, mogę tylko wyrazić żal, że po zagładzie kalifatu Kordowy w 1031 roku trzy wielkie religie (muzułmańska, żydowska i katolicka) nigdy już nie potrafiły pokojowo współistnieć.
Amina Alaoui wykonuje muzykę Gharnati, muzułmanów, którzy do Al-Andalus przybyli z z dzisiejszego Maroka i Algierii. Muzycy grający na oryginalnych instrumentach: glinianym bębnie udu, perskim bębnie Zarb inaczej zwanym Tonbak, arabskiej lutni - Oud, skrzypcach i bębnie obręczowym Daf w sugestywny sposób tkają pełen skomplikowanych, fantazyjnych ornamentów wielobarwny muzyczny kobierzec.
Pełna pasji duchowej muzyka i zjawiskowy głos Aminy Alaoui dają wspaniały efekt, medytacyjne brzmienie świata arabskiego w swojej mistrzowskiej reprezentacji!

autor: Tomasz Konwent

 Amina Alaoui: vocals, daf
Nagra Sofiane: oud
Kheir-Eddine M'Kachiche: violin
Idriss Agnel: udo drum, zarb

1. Li Ayyi Sabab Uhjar
2. Mode Zidane Kam Ba'athnâ Ana Qad Kâna Lî Khalil
3. Nada Te Turbe Lammâ Badâ Yatathanna
4. Taksim
5. Ya 'Adili Billah
6. Maluf Instrumental
7. Ya Laylo Layl

Amina Alaoui - Ana dini din allah

płyta do kupienia na multikutli.com